Il y avait chez Gérard Grisey une ambiguite féconde. D'un côté, une
démarche d'exploration rationalisée du domaine sonore, pour créer une
musique échappant à la logique discursive des siècles passés. De l'autre,
une sensibilité très physique qui, tenant compte des données sensorielles
de la perception humaine, lui inspirait des espaces habitables. Par ces
deux aspects il était assez proche de Stockhausen, dont les conceptions
abstraites respirent au même rythme que l'auditeur.
Les deux œuvres ici réunies sont très significatives à cet égard. Le Temps et l'écume (1989) pour percussions, synthétiseurs et orchestre
de chambre, pourrait se comparer à un paysage de grands fonds marins
où des formes inouïes se meuvent et se métamorphosent dans une demi-
obscurité, gonflant avec lenteur, explosant ou s'effilochant, avec des
rais de lumière crue qui jaillissent et traversent l'espace tout cela vit
par le raffinement de l'invention acoustique et la maîtrise du temps sans
qu'arrive jamais autre chose qu'un devenir insaisissable. Emïlio Pomarico
et ses musiciens s'immergent complètement dans ce processus
et l'habitent sans baisse de tension. Les Chants de l'amour (1984), aussi abstraitement formalisés, sont
au contraire une musique à fleur de peau, ludique, sensuelle; peut-être
parce qu'elle est confiée a douze chanteurs en contrepoint d'une voix
synthétique préenregistrée. Impossible de ne pas penser à Stimmung
de Stockhausen pour bien des raisons impossible aussi d'en rester là car
c'est un autre monde qui s'ouvre. Les membres de la Schola Heidelberg,
tous excellents individuellement, semblent se jouer des difficultés
de la partition: c'est frais, cela respire, on croirait qu'ils improvisent
ce que le compositeur a su fixer sans le figer.
